2026-04-22 22:11:06 UTC

Claudio Correa

Arica, Chile

Artista visual chileno residente en Madrid; doctorando en Bellas Artes, Universidad Complutense (2022-24). En su trayectoria ha obtenido en varias ocasiones las becas de creación del “Fondo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile”; en dos oportunidades “The Pollock-Krasner Foundation Grant”, NY (2023 y 2015); “Beca Fundación Actual MAVI UC”, Chile (2022); Tercer lugar “Bienal de las Fronteras”, México (2015); entre otros premios y becas. Ha presentado su obra en diversos museos y galerías, principalmente en Latinoamérica, Europa y EEUU, tales como: “VIII Bienal de La Habana”, Cuba (2003); “Back Yard”, Americas Society, NY, US (2003); “Bienal de Shanghai”, Proyecto N11, China (2004); “Resistance, Fall and Madness”, ACC Galerie, Alemania (2006); “Era07 REGIÓN”, Museo Blanes, Montevideo, Uruguay, (2007); “Ni pena ni miedo”, MEIAC, Badajoz (2011); “Bellos Jueves”, MNBA, Bs.As., Argentina (2015); “Feria de arte Art Lima”, Galería Afa, Lima, Perú (2018); “Feria Swab”, Galería Addaya Palma, Barcelona (2019); “Homeland” –selección de Loop festival video Barcelona 2021– Damer House Gallery, Roscrea, Irlanda (2022); “Colección Inelcom”, Festival Proyector de videoarte, Madrid (2022) “Lo que nos queda por hablar”, Museo de la Memoria y los DDHH, Santiago, Chile (2023). Dentro de sus exposiciones individuales recientes, se destacan: “Plata”, Museo MAVI UC, Santiago, Chile (2024); “Calco de Luz”, Cruce, Madrid (2022); “Estruendos sin Ira”, Nadie Nunca Nada No, Madrid (2022) “Disolvencia”, Loop Festival, Lab 36 de Senda, Barcelona (2021); “Espectros visibles”, Castell de Montjuïc, Barcelona (2019); “Bling Bling”, galería Addaya Palma, Palma de Mallorca (2019); “Libertad, Igualdad, Fatalidad”, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Santiago, Chile (2016). Residencias artísticas: “Cruce. (2022); “Espacio de Todo”, Madrid (2022); “Fabra i Coats”, Barcelona (2021-2018); “Hangar”, Barcelona (2018); SACO, Antofagasta, Chile (2014) “Flora ars+natura”, Bogotá, Colombia (2013).

Statement (opcional)

Una parte importante de mi trabajo como artista visual se ha dedicado al comentario crítico de la historia y la problematización de las relaciones existentes entre los dispositivos visuales y las estructuras de poder surgidas en el contexto del mundo moderno. Asimismo, me he ocupado de las jerarquías a las que el sujeto está sometido desde el análisis de los discursos, prácticas y tecnologías que atraviesan los vínculos simbólicos y políticos entre Europa y Latinoamérica. En estos últimos años he realizado un conjunto de obras que he titulado Si pudiera lo haría peor, donde he investigado y recreado distintas formas de emblemas institucionales y utensilios de época de la historia reciente de Hispanoamérica. La construcción de mi visualidad se ha constituido a partir de objetos fuera de circulación y que forman parte de registros historiográficos. Mediante una exhaustiva investigación documental y de fuentes orales he vuelto a materializar dichos objetos, tensionando la historia geopolítica y visual de Hispanoamérica en el contexto de la modernidad occidental. Con este esfuerzo, develo las matrices de poder que dominan la historia de Latinoamérica, a través de sus distintas fases de occidentalización. El producto de mis hallazgos han sido instalaciones, esculturas, collages y videos que se han apropiado de los elementos de la “escultura monumentalista”, propios del "proyecto moderno", para perturbar este imaginario. Mis estrategias formales subvierten esta iconografía, caracterizada por la simetría, la perdurabilidad y la estabilidad, al crear símiles escultóricos y dotarlos de movilidad. A lo largo de mi trabajo abogo por un concepto de trabajo que se define principalmente por la investigación de los procesos de construcción de subjetividades, disímiles según cada región y tiempo.