El hilo que conecta la pieza con su naturaleza primera

ITO by Ohayō se concibe como un proyecto curatorial que investiga la relación entre la obra y su naturaleza primera: el origen del material, el territorio del que procede y el proceso mediante el cual la práctica artesanal lo transforma en forma y sentido. Este hilo, entendido como principio estructural, articula el conjunto de las piezas y define el marco conceptual del proyecto.

La obra se presenta como el resultado de una relación sostenida entre materia, conocimiento y tiempo. El material no actúa como soporte neutro, sino como elemento activo que condiciona el proceso y determina el alcance formal y conceptual de cada pieza. La práctica del artesano se sitúa en ese espacio de mediación en el que la materia es observada, escuchada y trabajada, estableciendo un diálogo continuo entre tradición y presente.

ITO propone hacer explícita esta red de relaciones, habitualmente implícita en la artesanía, situando las piezas en un contexto curatorial que permita su lectura desde la complejidad. El usuario no se limita a contemplar el objeto, sino que participa en su activación simbólica, incorporando nuevas capas de interpretación y sentido.

Los artesanos seleccionados para este primer proyecto —Santiago Besteiro, Raquel Buj, Francesca Piñol, Marina Vals, Rocío Montero Rodríguez, María Parejo, Luis Torres, Sonia Lekuona, Laure Julien y Matéo Picant Laurent— han sido elegidos por la coherencia de sus prácticas y por su relación consciente con el material y el proceso. En sus trabajos, el gesto técnico se articula como una forma de pensamiento, y la obra se construye desde una atención constante a las cualidades físicas, históricas y culturales de la materia.

ITO by Ohayō nace con una vocación de continuidad. Se establece como un marco curatorial estable, pensado para desarrollarse en el tiempo y acoger futuras ediciones y colaboraciones. El proyecto asume la responsabilidad de acompañar y dar visibilidad a prácticas artesanales contemporáneas desde una estructura sólida, capaz de sostener su evolución sin perder el rigor conceptual que le da origen.

ITO by Ohayo

Sonia Lekuona

Bustān Al-Harruba pertenece a la colección Al-Ándalus. Inspirado en el concepto del bustān, el jardín frutal idealizado en la tradición persa y árabe, este tapiz no solo representa un espacio físico, sino también un refugio simbólico. Un paraíso íntimo donde las ramas rojizas características del Algarrobo (evocada en los hilos y pletinas de cobre), las hojas (el esparto majado) y la técnica ancestral se entrelazan para rendir homenaje al legado de Al-Ándalus.

En este caso, se hace referencia al algarrobo, «Al-Harruba» en árabe, introducido en Al-Ándalus hacia el siglo VIII.

Bustān I Al-Harruba

Bustān Laymün pertenece a la colección Al-Ándalus. Bustān narra la historia de un jardín andaluz reinterpretado: un lugar de belleza, cultivo y contemplación que hoy en día se materializa en forma de un tapiz escultural de vegetación sin marco. La obra se concibe como un recuerdo tejido, en el que cada material —el esparto y el latón— actúa como un archivo de un pasado botánico y cultural compartido.
Inspirada en el concepto del bustān, evoca la esencia del huerto andaluz. En la literatura persa y árabe, «bustān» significa «huerto», un espacio idealizado de armonía, belleza y abundancia, pero más allá del significado genérico del término, se interpretaría como un espacio simbólico de belleza, cultivo y deleite. Con este tapiz, ese jardín no solo se evoca, sino que se habita: donde cada fibra, cada brillo y cada textura condensa la nostalgia de un paraíso andaluz reinterpretado en el mundo contemporáneo.
En este caso, se hace referencia al limonero, «laymün» en árabe, introducido en Al-Ándalus hacia el siglo X. El hilo de latón recocido nos ofrece los reflejos del limón y el esparto, en este caso majado-cocido, aporta la parte vegetal.

Bustān II Laymün

Bustān Rummān (Granado) pertenece a la colección Al-Ándalus. Bustān narra la historia de un jardín andaluz reinterpretado: un lugar de belleza, cultivo y contemplación que hoy en día se materializa en forma de escultura vegetal. En este caso no es el árbol frutal sino su fruto lo que se ha querido abstraer de este tipo de jardines.

Inspirada en el concepto del bustān, evoca la esencia del huerto andaluz. En la literatura persa y árabe, «bustān» significa «huerto», un espacio idealizado de armonía, belleza y abundancia, pero más allá del significado genérico del término, se interpretaría como un espacio simbólico de belleza, cultivo y deleite. Con este tapiz, ese jardín no solo se evoca, sino que se habita: donde cada fibra, cada brillo y cada textura condensa la nostalgia de un paraíso andaluz reinterpretado en el mundo contemporáneo.

En este caso, se hace referencia a la granada, «rummān» en árabe, introducida en Al-Ándalus hacia el siglo VIII. La forma sugiere al fruto del granado, en un modo  reinterpretado.