El hilo que conecta la pieza con su naturaleza primera

ITO by Ohayō se concibe como un proyecto curatorial que investiga la relación entre la obra y su naturaleza primera: el origen del material, el territorio del que procede y el proceso mediante el cual la práctica artesanal lo transforma en forma y sentido. Este hilo, entendido como principio estructural, articula el conjunto de las piezas y define el marco conceptual del proyecto.

La obra se presenta como el resultado de una relación sostenida entre materia, conocimiento y tiempo. El material no actúa como soporte neutro, sino como elemento activo que condiciona el proceso y determina el alcance formal y conceptual de cada pieza. La práctica del artesano se sitúa en ese espacio de mediación en el que la materia es observada, escuchada y trabajada, estableciendo un diálogo continuo entre tradición y presente.

ITO propone hacer explícita esta red de relaciones, habitualmente implícita en la artesanía, situando las piezas en un contexto curatorial que permita su lectura desde la complejidad. El usuario no se limita a contemplar el objeto, sino que participa en su activación simbólica, incorporando nuevas capas de interpretación y sentido.

Los artesanos seleccionados para este primer proyecto —Santiago Besteiro, Raquel Buj, Francesca Piñol, Marina Vals, Rocío Montero Rodríguez, María Parejo, Luis Torres, Sonia Lekuona, Laure Julien y Matéo Picant Laurent— han sido elegidos por la coherencia de sus prácticas y por su relación consciente con el material y el proceso. En sus trabajos, el gesto técnico se articula como una forma de pensamiento, y la obra se construye desde una atención constante a las cualidades físicas, históricas y culturales de la materia.

ITO by Ohayō nace con una vocación de continuidad. Se establece como un marco curatorial estable, pensado para desarrollarse en el tiempo y acoger futuras ediciones y colaboraciones. El proyecto asume la responsabilidad de acompañar y dar visibilidad a prácticas artesanales contemporáneas desde una estructura sólida, capaz de sostener su evolución sin perder el rigor conceptual que le da origen.

ITO by Ohayo

Santiago Besteiro

Este proyecto surge a partir de unas piezas de la cestería tradicional Gallega, los Culeiros o cestos de vendimia típicas de la Ribeira Sacra en Galicia. Se elaboraban tradicionalmente con varas de madera de castaño o aliso, las cuales le otorgaban gran durabilidad y resistencia. Esta reinterpretación de los Culeiros se orienta a piezas para el arreglo floral Ikebana. El nuevo diseño mantiene la estética aleatoria de los materiales y se teje con las mismas técnicas de la cestería de laminas de madera readaptadas al cuero. En cuanto a la forma y tamaño se han adaptado a la nueva función. Y en la parte interior del borde se rematan con una lamina de madera de castaño que hace un guiño al material original.

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Culeiros

Chantos es un grupo escultórico realizado con cuero de curtición vegetal moldeado y corteza de ratán. Parte de un estudio sobre los chantos del entorno del autor, que simplificó para llevarlos a una pieza de artesanía. El resultado son dos formas de líneas simples y carácter arquitectónico que parecen emerger de la naturaleza, mostrando perennidad, unidad y fuerza.

El cuero natural, lleno de cicatrices, se muestra como una narrativa de la propia vida, y el ratán actúa como un elemento que divide y ordena nuevamente el espacio interno de las piezas de un modo aleatorio.

Los Chantos son figuras vivas que vigilan el paisaje como centinelas, reflejan una sacralidad propia de la naturaleza e invitan a la contemplación.

Chantos

Esta pieza ha sido creada tomando como inspiración un objeto icónico de la cultura gallega del siglo pasado, el candil. Este tipo de luz portátil antiguamente podía encontrarse en cualquier casa; emitía una luz gracias a una vela, carburo, alcohol o aceite. Hoy en día, las luces LED de bajo consumo y alto rendimiento son las más utilizadas, por eso se quiso adaptar este elemento tradicional a un diseño contemporáneo, con un sistema de iluminación LED y carga por USB. Se desarrolla la idea de candil como una readaptación de algo tradicional a un objeto enfocado es el estilo de vida contemporáneo. El diseño busca en la sencillez la expresividad de los materiales en todas sus versiones: desde la vaquetilla de curtición vegetal hasta el pergamino usado para la pantalla. La base, que parece de madera, está formada por piezas de cuero ensambladas y talladas a mano. Todas las materias primas son de primera calidad y de origen nacional.

Las técnicas empleadas para su elaboración están relacionadas con los diferentes oficios del cuero. El cuerpo del Candil se realizó totalmente a mano con técnicas tradicionales de guarnicionería, marroquinería y zapatería. Es un recorrido por las técnicas y materiales de los oficios del cuero, que pretende poner en valor unos métodos tradicionales dentro de un elemento contemporáneo. Para esta pieza quisimos que el envase no se convirtiera en un residuo, por lo que realizamos una funda que, al extraer la lámpara, puede usarse como jarrón.

Al lado de la luz de un candil se juntaban las personas para compartir historias. En la noche oscura la calidez de la luz tamizada por el pergamino nos ilumina mientras nos aporta recogimiento y protección.