El hilo que conecta la pieza con su naturaleza primera

ITO by Ohayō se concibe como un proyecto curatorial que investiga la relación entre la obra y su naturaleza primera: el origen del material, el territorio del que procede y el proceso mediante el cual la práctica artesanal lo transforma en forma y sentido. Este hilo, entendido como principio estructural, articula el conjunto de las piezas y define el marco conceptual del proyecto.

La obra se presenta como el resultado de una relación sostenida entre materia, conocimiento y tiempo. El material no actúa como soporte neutro, sino como elemento activo que condiciona el proceso y determina el alcance formal y conceptual de cada pieza. La práctica del artesano se sitúa en ese espacio de mediación en el que la materia es observada, escuchada y trabajada, estableciendo un diálogo continuo entre tradición y presente.

ITO propone hacer explícita esta red de relaciones, habitualmente implícita en la artesanía, situando las piezas en un contexto curatorial que permita su lectura desde la complejidad. El usuario no se limita a contemplar el objeto, sino que participa en su activación simbólica, incorporando nuevas capas de interpretación y sentido.

Los artesanos seleccionados para este primer proyecto —Santiago Besteiro, Raquel Buj, Francesca Piñol, Marina Vals, Rocío Montero Rodríguez, María Parejo, Luis Torres, Sonia Lekuona, Laure Julien y Matéo Picant Laurent— han sido elegidos por la coherencia de sus prácticas y por su relación consciente con el material y el proceso. En sus trabajos, el gesto técnico se articula como una forma de pensamiento, y la obra se construye desde una atención constante a las cualidades físicas, históricas y culturales de la materia.

ITO by Ohayō nace con una vocación de continuidad. Se establece como un marco curatorial estable, pensado para desarrollarse en el tiempo y acoger futuras ediciones y colaboraciones. El proyecto asume la responsabilidad de acompañar y dar visibilidad a prácticas artesanales contemporáneas desde una estructura sólida, capaz de sostener su evolución sin perder el rigor conceptual que le da origen.

ITO by Ohayo

Raquel Buj

Esta pieza forma parte de la colección Nidos presentada en MBFWM 2021. El pájaro moscón construye su nido con fibras vegetales suaves, lana, plumas, pelo de animales, pelusa de árbol…creando una arquitectura suave para el cuidado y la protección. Se explora la idea de lo blando con apariencia rígida y de lo artificial con apariencia natural. Se esculpen restos de aislamiento arquitectónico para crear una textura orgánica entorno al cuerpo desde lo que ni se ve ni se quiere.

Vista 2

Vista 3

Vista 4

Moscón I

Esta pieza forma parte de la colección Growing Landscapes presentada en MBFWM 2019. Su forma topográfica nos recuerda a los planos de situación empleados en arquitectura, a sus curvas de nivel, sus valles y escorrentías, etc. La abstracción del paisaje construye este paisaje abstracto. Se inspira en los paisajes naturales modificados por el hombre, situándose en la sutil frontera entre lo natural y lo artificial. La topografía construye un paisaje entre lo lejano y lo íntimo, abraza al cuerpo como un nuevo terreno táctil y líquido.

Growing Landscapes 12

Esta pieza forma parte de la colección Growing Landscapes presentada en MBFWM 2018. Se inspira en el movimiento lento de las anémonas en la profundidad del mar. Como un paisaje compartido, envuelve dos cuerpos generando un ecosistema entre especies en el cual el movimiento de uno fluye transformándose en el movimiento del otro. Una segunda piel líquida y pesada que nos acerca a la naturaleza desde la repetición y el movimiento.

Growing Landscapes 20

Esta pieza pertenece a la colección de accesorios Leafy Seadragon. Toma como inspiración el dragón marino frondoso, una especie única entre pez y planta. Se mueve despacio, silenciosamente, flotando como un alga. Es un ser misterioso y solitario que cuida a otras especies, imprescindible para la supervivencia de nuestros mares. Este accesorio abraza nuestro cuerpo como una aleta invisible que nos impulsa, creando un espacio de escucha entre lo humano y no humano.

Leafy Seadragon Ear piece

Esta pieza forma parte de la colección Nidos presentada en MBFWM 2021. El nido de la avispa velutina es un caparazón creado a partir de capas de material recogido del entorno; madera de los troncos de los árboles mezclada con su propia saliva. Esta pieza se inspira en el material que depositan estos animales y en la textura orgánica que generan manipulándolo con la boca. Más allá de imitar la forma del nido, se materializan los procesos y geometrías invisibles como el movimiento de la avispa para generar este depósito material. Acercamos a nuestra propia piel otras sensibilidades ecológicas de las que formamos parte.

Velutina 2

Accesorio de cabeza que pertenece a la pieza Unguenti 15 de la colección "Ungüentos: Restos, roturas y remedios" desarrollado en la Academia de España en Roma en 2023. Está inspirado en los poemas clásicos de Ovidio «Cosméticos para el rostro femenino», en concreto en una de sus recetas a hecha a partir de resinas y ceras naturales. Esta pieza se crea uniendo los rotos y los restos que surgen de los procesos creativos, para que, apreciándolos a través de un trabajo minucioso, nos invite a pensar el concepto de belleza desde otros lugares menos canónicos y antropocéntricos.

Unguenti 15. Accesorio de cabeza

Esta pieza forma parte de la colección Nidos presentada en MBFWM 2021. Se inspira en las arquitecturas más primitivas, las que surgen de la naturaleza: los Nidos. Los pájaros tejedores construyen sus elaborados cobijos tejiendo fibras de hojas, hierbas y ramas, anudándolas de manera meticulosa. Esta pieza se inspira en sus procesos de fabricación planteando una reflexión sobre la relación entre nuestros cuerpos y la materialidad. Como material del entorno, se recolectó alambre de cobre reciclado que fue anudado manualmente hasta conseguir los volúmenes que rodean al cuerpo, un espacio de relación entre lo natural y lo artificial, entre lo humano y lo no humano.

Moscón I

Moscón I

Growing Landscapes 12

Growing Landscapes 20

Leafy Seadragon Ear piece

Velutina 2

Unguenti 15. Accesorio de cabeza

Tejedor 2

Growing Landscapes 12

Growing Landscapes 20

Leafy Seadragon Ear piece

Velutina 2

Unguenti 15. Accesorio de cabeza

Tejedor 2

Raquel Buj